Jako jedno z czołowych studio fotograficznych w Warszawie, zawsze staramy się nie tylko tworzyć wyjątkowe obrazy, ale także dążyć do ciągłego rozwijania umiejętności fotograficznych, zarówno dla nas, jak i dla naszej społeczności. To, co nas motywuje, to podzielenie się wiedzą i inspiracją, co prowadzi nas do zgromadzenia poniższych rad od szanowanych fotografów z całego świata.

1. "Strzelaj do tego, co lubisz, i rób to często" - Leon Johnson: Fotografuj to, co ci się podoba, i rób to często.

2. "Rób lepiej. Albo..." - Olga Tenyanin: Rób lepiej. Albo...

3. "Eksperymentuj, ile tylko możesz" - Michelle Connop: Eksperymentuj, ile tylko fizycznie możesz. Pomysł, który przemknął Ci przez myśl, warto zbadać i eksperymentować z nim. Nigdy nie ograniczaj swoich myśli i inspiracji. To może okazać się najlepszym zdjęciem w Twoim portfolio do tej pory i często te pomysły i sesje stają się katalizatorem dla kolejnych pomysłów; efekt domina. Zastanów się, dlaczego masz te pomysły i inspiracje, co cię inspiruje w tym pomyśle, to może pomóc ci odkryć, jaki styl pracy najbardziej ci się podoba/chcesz częściej produkować i co najbardziej do ciebie przemawia jako artysty!

4. "Narzędzia fotografa" - Lynn Clark: Najważniejszymi narzędziami fotografa są współczucie dla swoich klientów, umiejętność nawiązywania z nimi kontaktu i umiejętność sprawienia, że zapominają o aparacie.

5. "Samowartość to podstawa" - Oren Sew: Samowartość jest podstawą wszystkiego, fotografii, biznesu, łączenia się z klientami. Buduj tę podstawę, bądź swoim niesamowitym, cudownym, dziwnym sobą.

6. "Pozostań wierny swojemu stylowi" - Myriam Sevigny: Pozostań wierny swojemu stylowi, a jeśli nie masz ochoty fotografować czegoś, nie rób tego. Często to widać w końcowym produkcie!

7. "Właściwe ceny" - Lance Allen Reis: Jeśli każdy, kto prosi cię o wycenę, zatrudnia cię, nie pobierasz wystarczającej opłaty.

8. "Rozumienie i opanowanie oświetlenia" - Mike Con: Nie bądź jednostronny, zrozum i opanuj oświetlenie w pomieszczeniach i na zewnątrz. Twoja liczba klientów podwoi się.

9. "Słuchanie w fotografii" - Sissela Ornholt Johansson: Fotografowanie ludzi to słuchanie. Nie tylko słów, które wychodzą z ich ust, ale niewypowiedzianych sygnałów, które ci wysyłają. Ich strach. Ich niepewności. Ich ból. Ich niewypowiedziane pragnienia, życzenia i marzenia. Jako fotograf jesteś opowiadaczem historii, ale aby opowiedzieć ich historię, musisz naprawdę, głęboko słuchać tego, co mają do powiedzenia. Niezależnie od tego, czy jest to twój model, klient czy zespół. Musisz być w stanie komunikować się z nimi, słuchać ich i odłożyć na bok swoje ego. My nie jesteśmy bohaterami w cudzych historiach. Jesteśmy przewodnikami. To nie o nas. To o nich.

10. "Kontynuuj miłość do fotografii" - JT Tracy: Ciągła miłość do fotografii wynika z pragnienia wiedzy i rywalizacji ze sobą o bycie lepszym. Nie zadowalaj się, twoje najlepsze może zawsze być lepsze, ale nie bądź zbyt surowy dla siebie.

11. "Bądź najlepszym rozwiązaniem dla problemów klientów" - Jon Meadows: Łatwiej jest być najlepszym rozwiązaniem problemów klientów i pobierać najwyższe opłaty, niż być ok i pobierać umiarkowane kwoty.

12. "Nigdy nie przestawaj realizować swoich pasji" - Austin Burke: Nigdy nie przestawaj realizować swoich pasji, pozwalają ci one testować nowe rzeczy, rozwijać się i często prowadzą do nowych prac, które chcesz robić.

13. "Jeśli ktoś mówi, że za dużo pobierasz, nie obniżaj swoich cen" - Katie Forshaw: Jeśli ktoś mówi, że za dużo pobierasz, nie obniżaj swoich cen. Po prostu nie stać go na ciebie. Ktoś, kto ceni twoją pracę, będzie oszczędzał pieniądze, dopóki nie będzie cię stać.

14. "Zrozumienie i nauka języka ciała" - Kat Squibb: Zrób badania i naucz się sztuki i psychologii języka ciała. Subtelność każdego ułożenia ręki, sposobu krzyżowania ramion, kierunku, w którym są skierowane biodra, itp. wysyła jasny psychologiczny komunikat do widza, który wpływa na to, jak odbierana jest twoja praca i temat.

15. "Naucz się właściwie edytować swoje zdjęcia" - Nina Pak: Naucz się właściwie edytować swoje zdjęcia, poświęć na to czas, to zrobi dużą różnicę.

16. "Ustal granice" - Courtney DC: Ustal granice. Jeśli nie chcesz pracować w weekendy, nie pracuj w weekendy. Jeśli nie ustalisz tych zasad, znajdziesz się pracując o 2:00 w sobotę. Większość moich klientów pracuje od 9 do 17, dlaczego oczekuje się, że ja powinienem postępować inaczej?

17. "Cena twojego sprzętu mało znaczy, jeśli nie wiesz, jak go używać" - Francisco Joel Hernandez: Cena twojego sprzętu mało znaczy, jeśli nie wiesz, jak go używać. Naucz się rzemiosła. Postęp to postęp.

18. "Nigdy nie marnuj czasu na jedno zdjęcie" - Joshua Redmond: Nigdy nie marnuj czasu na jedno zdjęcie. Ruch jest ciągły, strzelaj, a poprawa nadejdzie.

19. "Zrozumienie psychologii w fotografii" - Shaughnessy Brett: Jeśli miałbym dać jedną radę dotyczącą fotografowania ludzi, byłoby to podkreślenie nauki o aspektach psychologicznych w fotografii. W moim doświadczeniu, to jest czynnik X i odgrywa kluczową rolę w ogólnym wyniku zdjęć. Emocja, energia i komfort twojego modela zawsze przebije się w jeden lub inny sposób. Nie można zphotoshopować emocji i autentyczności. Autentyczne obrazy są dla mnie bardzo ważne, a osobiście najbardziej cenię. Aby generować obrazy, które widz może odczuwać, zrozumienie psychologii perspektywy modela ma ogromny wpływ.

20. "Nie stawaj na drodze swojej twórczości" - Nicole DeWaal: W świecie pełnym niesamowitej fotografii, łatwo jest nigdy nie czuć się wystarczająco dobrym artystą. Często jesteśmy perfekcjonistami i surowymi dla siebie. Nie marnuj czasu na stanie na własnej drodze, sparaliżowany strachem i wątpliwościami. Kontynuuj tworzenie, a odnajdziesz swoje zaufanie i styl. Wymaga to wielu lat praktyki, aby stać się wysoko wykwalifikowanym i wizjonerskim.

21. "Twoje życie poza aparatem wpływa na twoje życie za aparatem" - Scott Valentine: Twoje życie poza aparatem wpływa na twoje życie za aparatem.

22. "Ucz się przez porażki i czytaj książki o fotografii" - Avan Patel: Szczerze mówiąc, jest zbyt dużo informacji. Ucz się przez porażki i czytaj książki o fotografii, ucz się od mistrzów z dawnych lat!

23. "Zrozumienie głębi sceny" - Chris Norton: Możesz stwierdzić, czy tło będzie miało głębię na zdjęciu, po prostu zamykając jedno oko na miejscu. To prosty i tani sposób. To świetny wczesny sygnał ostrzegawczy, czy kompozycja wymaga poprawki, aby była mocniejsza.

24. "Wciel się w rolę modela" Brett Stanley: Spróbuj stanąć przed obiektywem - nawet jeśli nikt nie zobaczy zdjęć, musisz wiedzieć, czego oczekujesz od swoich modeli. Samoportrety uczyniły mnie lepszym fotografem.

25. "Zrozum swoje modele" - Jason Farris: Spróbuj stanąć przed obiektywem - nawet jeśli nikt nie zobaczy zdjęć, musisz wiedzieć, czego oczekujesz od swoich modeli. Samoportrety uczyniły mnie lepszym fotografem.

26. Alana Lee: - "Nie bój się porażki" Nie bój się zawodzić. Próbując nowych rzeczy, uczymy się i rośniemy, nawet jeśli rzeczy nie wyjdą za pierwszym razem.

27. "Ucz się od profesjonalistów" - Paige Mangum: Nie ograniczaj się do prostego fotografowania amatorów. Znajdź fotografa, którego podziwiasz. Zapytaj, jak i dlaczego jego fotografie wyglądają tak, jak wyglądają, i ucz się od niego w dowolny możliwy sposób.

28. "Opanuj swoje rzemiosło" -Michelle Knight: To nieprawda, że ktoś może opanować fotografię, oświetlenie, pozowanie i Photoshopa w zaledwie kilka tygodni. Znalezienie własnego wizualnego podpisu również wymaga czasu.

29. "Bądź fotografem, jakiego chciałbyś sam zatrudnić" - Leslie Jennings: Dotyczy to nie tylko sztuki, którą tworzysz, ale każdego aspektu prowadzenia twojego biznesu.

30. "Eksperymentuj" -Cat For-Coates: Eksperymentuj tak często, jak to możliwe.

31. "Nie porównuj swojej pracy" - Sarah Beth Arnold: Nie porównuj swojej pracy/postępów do pracy innych osób. Każdy jest na innym etapie i ścieżce.

32. "Bądź miły dla ludzi" - Angela Tyree: Nigdy nie wiesz, kogo zobaczysz idącego w górę, kiedy ty schodzisz w dół.

33. "Zwolnij i naucz się podstaw" - Roy B: Zwolnij i naucz się podstaw ekspozycji, naucz się narzędzia i nie polegaj na nim, aby stworzyć obraz dla ciebie. Naucz się również jak fotografować różne odcienie skóry. Biały nie jest standardem. Naucz się widzieć każdego.

Przekazane przez doświadczonych fotografów wskazówki są nieocenione zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych fotografów. Przede wszystkim, podkreślają one wagę praktyki, eksperymentowania, zrozumienia podstaw, jak również podtrzymywania pasji do fotografii. W naszym studio fotograficznym w Warszawie staramy się wprowadzić te rady w życie, zarówno podczas naszej codziennej pracy, jak i podczas organizowanych przez nas warsztatów, takich jak nadchodzący warsztaty fotograficzne z oświetlenia. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą pogłębić swoje umiejętności fotograficzne i nauczyć się od najlepszych.